ジェスチャードローイング 大まかに描いてから細かく描く

なんか溜めてた自分用メモ。見返す時面倒なので公開しておく。

いつ書いたのか分からん。

ダテナオトさん的アプローチ

グレン・ビルプ、マイケル・ハンプトンのアプローチ

ELから輪切りにする

箱や円柱、先に両脇から描く

ある工程が次の工程に繋がっていることを理解すれば早い上達が見込める

人体をモチーフに立体形状を描き出す訓練

構造的に考えることを重視し、想像から人体をデザインする

・人体の８つの部位

頭部、骨盤、脊椎、胸郭、腕x2、脚x2　を組み合わせてジェスチャーを構成する

C,S,Iのカーブ

人体は常にバランスをとる

面の向きを示すラッピングライン

・グレン・ビルプ

本書の構成：動きを表現する方法、基本的なform、→　更に極めたければアナトミー

目次：ジェスチャー　→　球　→　ボックス　→　球とボックス　→　楕円と円柱　→　ドローイングの手順　→　アナトミー　→　２Dと３Dでの観察　→　モデリングトーン　→　直接照明　→　空気遠近法

「学ぶべきリスト」の戦闘に来るのは、自分の感覚をビジュアルで伝達し、その感覚が鑑賞者にどのようなk何角を与えるかを認識する能力。

成し遂げる３つの基本要素

・アプローチ

・プランを実行するための知識

・最後までやり抜く不屈の精神

アプローチ：ステップを細かく分け技術を体系的に習得し、論理的かつシンプルな段階を追って理解や能力を高めていく。各段階をシンプルかつ明快、そして論理的にする。「対象を写し取るのではなく分析する」

対象を観察し、その記憶を頼りに描く練習をする。

ジェスチャーの観察においては、紙の上にラインを引く前に、トータルをとらえることが大切。対象を見る練習をし、それから記憶を頼りに描く。

「モデルをそのまま写し取るのではありません。モデルを分析するのです」

対象の収縮と伸張を観察する。アコーディオンのように片方が圧縮されると反対は伸びる。

ボックスを描く能力は基盤となる必須の技術。

BOX　→　角を丸めたBOX　→　BOXを捻る、歩かせる等自由に変形させる　→　BOXと球を連結させ変形させる

ドローイングの手順：ジェスチャー　→　フォーム　→　BOX

連結部分が透けているように透かし描きをする（これが感じ取る能力。ここから何を残したかが立体に見える表現を構成する、と思う）

円柱：2つの楕円を直線で繋いだもの。楕円は遠近法で円を描いたもの。

円柱の傾き（つまり軸）と、円柱の両端が重要

重要なのは作業を分割すること、そして一度に1つの要素に専念し、全体から細部へと描き進めること。

モデルを分析する方法：ワイヤーフレームを描く　→　ルーミスの有機的オブジェクトを描く練習と同じ

アナトミーの学習では、部位を覚えるのではなく、解剖学の理解を通じてフォームを描くことが大切

身体構造の詳細に気を取られると全体を見失いやすくなります

手のドローイング：まずはアニメーションのような単純なフォームとして描く技術を覚えてから、徐々に解剖学を取り入れてリアルさを増していくのが良いとわかりました。

人間はラインではなく、トーン（明暗）によって対象のボリュームを認識します。

個人的な考え：

描きながら考えないで、考えてから描く。を繰り返すと精度があって紙面上に描くべき線が見えてくる

ボリューム　→　ラッピングライン

先ずは立体図形を元に分析して慣れること。→それから省略などを行って自分の描き方を確立する。

ルールはない、ただのツール。方法は変わっても良い。